스타킹은 에로틱 이미지의 현대 사전에서 확고한 위치를 차지하고 있습니다. 미국 사진작가인 Elmer Batters는 스타킹을 신은 수천 명의 여성을 기록하는 데 평생을 바쳤습니다. 스타킹을 신은 여성은 현대 여성의 매력에 대한 가장 강력한 이미지 중 하나를 제공하고 성적 매력의 마케팅을 제공합니다.
태생
스타킹이 항상 성적인 상징으로 여겨지는 것은 아닙니다. 납작하게 자르고 뒷면에 솔기가 있는 편물 양말의 가장 오래된 알려진 예는 편직과 직조가 모두 시작된 것으로 생각되는 이집트에서 발견되었습니다. 641년에 이집트를 정복한 후 기독교 선교사, 해상 무역상 또는 아랍인에 의해 손 뜨개질이 유럽에 도입되었는지에 대해서는 약간의 논쟁이 있습니다. CE, 스페인으로 향했습니다. 알려진 것은 그것이 13세기에 이르러서야 국내 기술로 유럽 전역에 널리 확립되었다는 것입니다. 대부분의 스타킹은 양모로 만들어졌지만 실크는 귀족과 상류층에게 일반적이었고 기후에 특히 실용적인 다리 덮개로 여겨졌습니다.
기계 생산
Marc Isambard Brunel의 원형 편직 기계(1816년 개발)와 함께 기계 생산의 시대를 예고한 것은 1589년 노팅엄의 William Lee 목사에 의한 최초의 편직 틀의 개발이었습니다. 에로틱 한 상징을 덮고 있습니다. Lee의 뜨개질 틀은 집에서 생산을 가져오고 품질을 개선하고 표준화했으며 유행하는 소비자 옷장의 확장인 스타킹에 대한 수요를 자극했습니다.
1884년 프랑스에서 발명된 셀룰로오스 섬유 소재인 레이온의 도입은 생산 방식을 근본적으로 변화시켰습니다. Rayon은 1937년 DuPont에서 특허를 받은 보다 현실적인 대안인 나일론이 발명될 때까지 저렴한 가격으로 널리 보급되어 실크 대체 스타킹 시장을 장악했습니다. 최초의 나일론은 1940년 5월에 미국에 도입되었습니다. 처음 4일 동안 400만 켤레가 판매되었습니다.
1960년대에 이르러 1958년 스트레치 라이크라(Stretch Lycra)의 도입으로 인해 완전히 유행한 “모든 사람에게 적합한” 스타킹이 플랫 컷의 클래식 솔기 스타킹을 능가하기 시작했습니다. 또한 라이크라는 스타킹의 초기 버전인 롤온(roll-on)이 개발되면서 서스펜더 벨트가 거의 완전히 생략되었습니다. 영국 회사인 Bear Brand는 처음으로 스타킹을 실험했습니다. 1960년대 초 미니스커트가 등장하면서 스타킹이 인기를 얻었고 널리 보급되었습니다. 1980년대 중반에는 신축성 있는 상의가 달린 스타킹인 “홀드업(hold-up)”이 등장하면서 스타킹 시장에 활력을 불어넣었습니다.
1400년부터 1900년까지의 패션
남성들은 유럽에 소개된 첫 몇 세기 동안 스타킹 패션의 주요 혁신자였습니다. 밝은 색상은 송아지를 강조하고 무릎에는 크로스 가터를 묶고 발목에는 자수 “시계” 또는 모티프를 장식했습니다. 초기 그루지야 시대에 여성용 스타킹은 복잡한 자수로 복잡한 패턴으로 짜여졌습니다. 1740년까지 정장 드레스는 1880년대까지 세련된 이브닝 웨어를 지배했던 보다 평범한 흰색 스타킹을 요구했습니다.
“여성의 매력에 필수적인 자질은 무엇입니까? 남성의 시선을 사로잡는 것은 무엇일까요? 힌트를 드리겠습니다. 발가락 끝에서 시작하여 다리와 발의 호스 상단까지 이어집니다.”(Batters, p. 10).
1860년대에는 밑단이 올라가기 시작했고 흰색 스타킹은 캔디 색의 반점과 줄무늬로 뒤덮였습니다. 스코틀랜드에 대한 빅토리아 여왕의 열정을 기리기 위해 타탄 프린트도 사용되었습니다. 1880년까지 그들은 제비, 나비, 꽃, 뱀으로 장식되었고 짙은 빨간색과 옅은 노란색으로 염색되었습니다.
1900년부터 2003년까지 패션 및 소매업
여성 잡지와 우편 주문 카탈로그는 제조업자들에게 관심 있는 대중에게 점점 더 많은 종류의 스타킹을 소개할 수 있는 새로운 기회를 제공했습니다. 수천 명의 작은 잡화상이 양말 전용 매장을 자랑하는 주요 도시의 백화점에 합류했습니다. 긍정적인 잡지 사설은 여성 소비자의 힘이 계속 성장함에 따라 양말 제품의 공격적인 마케팅에서 점점 더 중요해졌습니다.
영화의 출현은 매력을 높이고 스타킹의 마케팅을 촉진했습니다. Betty Grable과 같은 영화 배우들은 날렵하고 스타킹을 신은 다리를 상징적인 지위로 끌어 올렸고 달성할 수 있는 매력이었습니다. 이와 함께 포장 디자인은 선물로 포장된 캔디가 늘어선 종이 상자의 모든 특성을 겸비하여 활로 묶인 스타킹을 바람직한 선물로 만들었습니다. 1920년대에 출시된 Aristoc, Wolford(1946), Pretty Polly(1950년대)와 같은 브랜드는 주로 제품의 매력적인 연상을 이용함으로써 21세기의 양말 시장에서 여전히 주요 역할을 하고 있습니다. 남성적 욕망의 대상으로서의 여성성에 대한 생각, 포장이 풀리기를 기다리는 관능적 패키지.
매끄럽고 솔기가 있는 검은색 스타킹은 전후 패션의 대명사였으며 1947년 파리에서 크리스챤 디올의 “뉴 룩”의 초점이었습니다. 10년 후 양말류 패션에 혁명을 일으키고 패션의 몰락을 알린 또 다른 디자이너 Mary Quant는 표준 대량 시장 제품으로 스타킹. 새로운 십대를 겨냥하여 Quant는 1963년 그녀가 유명하게 만든 미니스커트를 돋보이게 하는 데이지 로고가 장식된 레이스 및 패턴 스타킹을 의뢰했으며 시대를 특징짓는 활기와 해방의 느낌을 표현했습니다. 대조적으로, 1971년까지 스타킹은 현재 남성의 페티시로 낙인 찍혀 시장의 5%만 점유했습니다.
모든 연령대의 여성들이 스타킹의 편안함으로 시선을 돌리면서 멜빵과 스타킹을 판매하는 란제리 디자이너들은 점점 더 에로틱한 표현으로 그렇게 했습니다. 이 중 가장 잘 알려진 것은 영국의 Janet Reger와 이탈리아의 La Perla입니다. Quant와 동시에 사업을 시작한 Janet Reger는 섹시하게 보이고 싶은 여성의 욕구를 어필했습니다.
에로티시즘
Elmer Batters(및 많은 다른 사람들)에게 스타킹과 서스펜더 벨트의 에로티시즘은 그들이 만드는 선, 여성의 몸을 구성하는 선, 그리고 그들이 암시하는 드레싱에 대한 고려에 있습니다. 그러나 스타킹의 에로티시즘은 역사상 비교적 최근에 일어난 일이다. 여성용 스타킹은 Charles II의 통치 때까지 공개적으로 보이지 않았으며 실용적인 덮개로 18 세기가 될 때까지 에로틱 한 의미가 거의 없었습니다.
스타킹이 에로틱 한 책임을 맡은 것은 공연 중이었습니다. 스트립쇼의 예술은 여성 형태의 의도적이고 장기간의 옷을 벗는 데 중심을 두고 있습니다. 우연히도 “Naughty Nineties”(1890-1900) – 캉캉과 물랑루즈의 10년 – 스타킹은 에로틱한 상징으로 정의되었습니다. 실크 스타킹에 페티코트가 바스락거리는 소리는 억압된 당시의 성적 에너지를 상징하게 되었다. 존경할 만한 여성들은 왈츠와 폴카, 찰스턴과 탱고 같은 춤으로 신사들에게 실크 옷을 입은 발목을 살짝 엿볼 수 있었습니다.
제2차 세계 대전 중에 나일론 스타킹을 확보한 미국 군인들은 구애 의식의 일환으로 나일론 스타킹을 자주 사용했습니다. 영화와 핀업은 1970년대와 1980년대까지 계속된 1950년대(베티 페이지는 이 시대의 가장 상징적인 인물 중 한 명)에 양말을 신은 발의 매력을 유지하는 데 가장 큰 역할을 했습니다. 스타킹의 에로틱한 함축을 바꿔 남성적 욕망의 상징으로 해방시킨 것은 또 다른 연기자 마돈나였다. “(네레, 18쪽). 이것은 1960년대에 Reger에 의해 시작되었고 1990년대에 영국 란제리 브랜드 Agent Provocateur에 의해 영속화되어 란제리, 특히 스타킹과 서스펜더 벨트를 긍정적이고 여성스러운 선택으로 영속시키는 추세였습니다. 21세기에 스타킹은 “자신의 자산을 착취할 만큼 대담한 우월한 종류의 여성… ‘성 대상으로서의 여성’이라는 개념을 구식으로 만든 새로운 개념”을 상징하게 되었습니다.